Когда читаешь стихи Максима Рыльского, то будто идешь битым путем, а вокруг раскинулись безграничные поля Украины. Творчество его неисчерпаемо. Каждому, кто коснется поэзии Максима Рыльского, бросается в глаза пылкая любовь к жизни, страстная тяга к единению с людьми и природой. Его поэзия воспевает духовное богатство труженика, который обновляет, возрождает, украшает свою землю. В творчестве поэта любовь к земле переплетается с чувствами к любимой, любовью к работе.
Борис Пастернак родился и возрастал в семье, атмосфера которой была наполнена творчеством. Отец - Леонид Пастернак - академик живописи, мать - Розалія Пастернак-Кауфман - прекрасная пианистка, ученица знаменитого А. Рубинштейна. Гостями Пастернаков бывали Л. Толстой и Ключевский, Рахманинов и Скрябин, Серов и Врубель. Поэту пророчили поприще композитора, его музыкальным произведениям дал одобрительную оценку сам Скрябин. Но Пастернака огорчало отсутствие абсолютного музыкального слуха, этой способности угадывать высоту любой ноты, взятой произвольно. Он оставил музыку оправданно для себя, неожиданно для окружающих и занялся философией. А потом у жизнь юноши решительно вошла поэзия. Первые стихи Пастернака датированы 1912 года. Они пока злы, относительно слова у Бориса был безупречный внутренний слух. Литературная жизнь десятых лет XX ст. поражало своим разнообразием. Юный поэт присоединился к футуристической группировке «Центрифуга». В сборниках этой группировки печатал свои стихи и статьи, не придерживаясь сурово поставленных футуристами рамок и требований. Немного спустя Пастернак познакомился с В. Маяковским, творчество и личность которого справили незабываемое впечатление. Вместе с Маяковским уже после 1917 года Пастернак оказался в Лефи. И футуристы, и «лефивци» привлекали поэта прежде всего установкой на обновление поэтического языка, на художественный эксперимент. Впрочем, в дальнейшем своем развитии он отошел от юношеских вкусов, прокладывая в поэзии собственный путь.
Читать далее…
Эпиграф: Темой и намерением любого искусства есть примирения индивидууму со Вселенной. Р. М. Рильке - один из поэтов начала XX ст. Способность воспринимать культурные ценности разных эпох и народов, духовная широта, острота мироощущения, которыми он был одарен от природы и развивал в себе на протяжении всего своей жизни, дали возможность ему не только продолжать традиции большой европейской литературы, а и сказать в ней свое неповторимое слово. Рильке стремился силой поэзии противодействовать ненависти, отчужденности, бездуховности, которые пленили современный ему мир. Болезненно воспринимая потерю гармонии с Космосом, поэт считал, что возродить ее можно с помощью искусства. Поэтому тема художника и искусства была одной из ведущих в его творчестве. 1923 г. Рильке завершил сборник «Сонеты к Орфею», которая считается вершиной его творчества. За древнегреческими мифами, Орфей - певец, музыкант, наделенный магической силой. Его музыка и пение покоряют людей, зверел и даже богов. Властитель мира умерших Аид, тоже очарованный искусством певца, обещает возвратить его любимую из мира умерших, но за одно условие: Орфей не должен озираться на жену, которая шла за ним. И Орфей осмотрелся - и потерял Эвридику навсегда.
Читать далее…
Сочинение по произведению Г. Гейне «Лорелея». Великий немецкий поэт-романтик Генрих Гейне воспел в свои произведениях свою прекрасную страну - Германию, ее красавиц-девушек, ее старинные легенды и исторические события. Он создавал романтические песни, простые и волшебные, которые были очень похожи с народными, так как питались именно из источников немецкого народного фольклора. Такой есть -всемирно известная «Лорелея». Гейне по-новому пересказал старинную рейнскую легенду о речной фее Лорелей (такое название малая скала Лур-лей на Рейне вблизи Бахраха). Поэтический образ волшебницы надыхал, как когда-то других поэтов - Клеменса Брентано в его романе «Годви», Йозефа Эйхендорфа в романе «Предчувствие и действительность», Отто Генриха фон Лебена в поэме «Урания». «Лорелея» Гейне начинается словами «не знаю, что произошло со мной…». Среди радости жизни лишь три были важнейшими в творчестве и жизни поэта Генриха Гейне - Любовь, Германия и Природа. И хотя в этом ряде Природа названа последней, она неизменно присутствующая во всех поэтических произведениях Гейне. Поэт любит дерева, их гордую красоту. Каждое дерево для него - не просто образ, а и символ. Так сосна и пальма в стихе «На севере диком…» - символы трагической одинокости людей, которые тянутся один до одного и никогда не смогут преодолеть расстояние между ними. «Месячным светом опьянели липы…» - пишет поэт, и возникает образ прекрасного, преисполненного благоуханием лета. Листочки липы для Гейне - словно сердца, поэтому влюбленным нравятся эти теплые деревья.
Читать далее…
Чешский поэт Витезслав Незвал оставил обучение на философском факультете Пражского университета, чтобы стать профессиональным поэтом. «Каждую минуту нужно изобретать», - утверждал Незвал и постоянно искал, пробовал, находил, делал открытие. Он интересовался театром, мечтал работать для кино, рисовал, когда во время гитлеровской оккупации ему было запрещено печататься. Главная страсть Незвала - поэзия. В 1923 г. Незвал «изобретает» поэтизм. Однако уже в 1927 г. он писал, что из семы букв в слове «поэтизм» оставляет лишь четыре первый. Незвал старался создать собственный вариант сюрреалистического искусства и в 1934 г. представил новоствореяу группу чешских сюрреалистов на 1-в съезде советских писателей. С 1938 г., разочаровавшись в сюрреализме, он признал своим художественным методом социалистический реализм, хотя, как сказал русский писатель Илья Эренбург, Незвал «был весьма широк для любых рамок». Только в одном Витезслав Незвал оставался неизменяемым всю жизнь - в любви к Праге, городу, вечным пешеходом которого он себя сознавал и мифический образ которого создал в своей поэтической книге «Прага с пальцами дождя» (1936).
Читать далее…
Сочинние на основе прочитанной книги. Юлиан Тувим (1894-1953) прошел большой и сложный творческий путь. Уже в первом сборнике стихов, изданном в 1918 году, он бросил вызов буржуазному общественному мнению и мещанской рутине. Это был убежденный гуманист, разделивший страдания и надежды простых людей своего отечества. Поэт огромного художественного диапазона - он был тонким лириком, мастером бытовой зарисовки и психологического портрета, блестящим сатириком и памфлетистом, обращавшим свои гневные строки против правящей клики буржуазно-помещичьей Польши и установленного ею режима бесправия и насилия. В годы второй мировой войны Тувим проявил себя как крупный антифашистский деятель и пламенный публицист. В эмиграции он создал одно из самых значительных своих произведений - патриотическую поэму «Цветы Польши». На родину писатель вернулся признанным народным поэтом Польской республики. Большое культурное значение имеет переводческая деятельность Тувима. В трехтомный сборник его изумительных по художественному мастерству и смысловой точности переводов с русского вошли шедевры нашей поэзии, от Ломоносова до Маяковского и Светлова.
Читать далее…
Широко популярны у нас и сказочные повести Д. Родари «Приключения Чиполлино» и «Путешествие голубой стрелы». Сказочная фантастика в произведении постоянно соотносится с реальностью. Страна тупого и жестокого принца Лимона, населенная «овощами-человечками», походит на всамделишное капиталистическое государство. Полицейский произвол, деспотизм власть имущих, налоговый гнет, нищета разоренных крестьян - во всем этом, несмотря на гротескные преувеличения, угадывается жизненная правда. Итальянские дети понимают, против кого направлена сатира. Используя традиции классической сказочной повести («Приключения Пиноккио» К. Коллоди), Д. Родари создает искрящиеся остроумием и полные неожиданных приключений литературные сказки. Отважный мальчуган-луковка Чиполлино, воплощающий идеальные черты народного сказочного героя, мужественно заступается за бедняков и проявляет чудеса ловкости и изобретательности в борьбе со злобным кавалером Помидором, прожорливым бароном Апельсином, иностранным сыщиком мистером Моркоу и другими тунеядцами, сидящими на шее народа. Мажорный финал подчеркивает демократическую направленность произведения; Чиполлино и его друзья свергают принца Лимона, учреждают свободную Республику, а замок графинь Вишен превращают в дворец для детей.
Читать далее…