Оглядываясь вокруг, мы видим, сколько красоты и чудес включает в себя наша донецкая природа. Но не только природа является казной нашего края. Сколько богатства в нашем художественном чудомире! Он ведет свое начало из седой давности, с Половецкого поля. Именно им, Диким полем, ехал в свой бесславный поход князь Игорь с женой. И видел нашу донецкую землю. Но не только горе приносила наша природа, наша земля. Она и спасала славных казаков, помня об их победоносных боях. Недаром навечно вошла в историю наша Савур-Могила, недаром столько песен составлено о ней! Вспомнить хотя бы песню о Художественном чудосвете - казака Морозенко, которому нелегко пришлось в татарском плену:
В пьесах Чехова, как уже указывалось выше, важны не только переживания героев, а весь ансамбль сценических средств, совокупность всего, что зритель видит на сцене. Автор использует каждую деталь, усиливающую эмоциональную сторону пьесы. Отсюда понятна та роль, которую играют в пьесе зрительный и слуховой элементы. Зрительные эффекты в пьесе «Вишнёвый сад» создаются в основном при помощи пейзажа; таковы белые цветы вишнёвого сада и восходящее солнце (в первом действии), заходящее солнце (во втором действии) и т. п. Не менее важную роль в пьесе играют слуховые эффекты: замирающий печальный звук лопнувшей струны (во втором действии), тихая музыка (в третьем действии), стук топора (в последнем действии). Глухие удары топора по стволам вишнёвого сада в последнем действии играют особенно важную роль в композиционной структуре пьесы: они символизируют гибель вишнёвого сада, конец дворянского гнезда с его ненужными для жизни, беспомощными владельцами. Чехов искусно избегает монотонности настроений. Он добивается этого при помощи контрастного переплетения в пьесе драматического и комического элементов. Такое построение пьесы тоже целиком обусловлено задачей воспроизвести на сцене обыкновенную жизнь, для которой характерно каждодневное чередование самых разнообразных настроений. Мы видим в пьесе ряд комических персонажей (Епиходов, Симеонов-Пищик, Яша, Дуняша) и ряд комических ситуаций. Минорная настроенность Раневской и Гаева сменяется и переплетается с бодрым тоном речей Трофимова, Ани, Лопахина. Мало того, даже в настроениях отдельных героев (например, Раневской) чередуются то бодрые, то печальные ноты. В пьесе нет борьбы характеров, но динамика настроений налицо.
Читать далее…
Сочинение на основе творчества писателя. Рассказ можно считать основным литературным жанром Чехова. Именно в многочисленных маленьких рассказах удалось бытописателю «эпохи безвременья» отразить и сложную пестроту жизни эпохи с её гнётом пошлости и обывательщины, и типичные настроения интеллигенции своего времени. Однако рассказ как жанр имел особенности, которые иногда ограничивали творческие замыслы и возможности писателя. Рассказ, как мы видели, имеет дело с небольшим количеством действующих лиц и в силу своего размера не может ставить своей задачей всестороннюю психологическую характеристику героя и раскрытие сложных конфликтов. Между тем у Чехова была потребность в широких художественных обобщениях, стремление к изображению быта и настроений целых социальных слоев.
Читать далее…
Сочинение обзор, рекомендовано для старших и средних классов. Немало передовых изданий выпускалось в последнии годы. Но в последние десятилетия, особенно с тех пор, как была создана специальная редакция иностранной литературы, круг авторов и произведений, переведенных со многих языков, расширяется год от года. В рекомендательных каталогах и списках представлены ценнейшие книги, прививающие детям идеи уважение к национальной культуре всех без исключения народов. Наибольшее количество книг вышло в переводах с польского, чешского, болгарского, венгерского, английского, немецкого и французского языков. Много сделано за последние годы в области популяризации народного творчества стран Европы и Азии, Заново переведены и выпущены в литературной обработке для младших школьников болгарские, польские, чешские, словацкие, румынские, венгерские, сербские, хорватские, вьетнамские, корейские, монгольские и китайские народные сказки. Впервые открываются драгоценные россыпи сказочных сюжетов народов Азии и Африки. Издаются сказки народов Западной Европы и Америки.
Читать далее…
Эпиграф: «За все, что произошло, я ощущаю в какой-то мере и особую ответственность.» Мария Ремарк. Школьное сочинение на свободную тему « осуждения войны», по произведению «Три товарища». Человечество уже вошло в XXI столетие. XX столетие стало историей. Какой именно? Какие вехи оно вписало в летопись? Что запечатлелось в нашей памяти, в памяти наших родителей, дедов? Октябрьский переворот и распад Русской империи. Полет человека в космос и Чернобыльская трагедия. Провозглашение республик бывшего СССР. Одной из наибольших трагедий была, есть и остается война. Какой бы не была она за количеством жертв или масштабами разрушений, война всегда остается войной, тяжелой болью в человеческих душах. Не заживятся никогда и ничем раны души и сердца женщины, которая не дождалась своего сына, возлюбленного или отца из фронтов. Именно о боли потерь, об отчаянии людей рассказывал читателям писатель-антифашист Эрих Мария Ремарк. Несколько раз раненый на фронте, с отопленной душой возвратил он домой. Его патриотизм разбился об скалу смерти и насилия. Вместе с тем появились уныние, опустошенность и бесполезность ожиданий. Следствием этого и было появление новой генерации - «утраченного поколения», а со временем и литературы о нем, одним из зачинателей которой и был Эрих Мария Ремарк.
Читать далее…
Сочинение по роману Патрика Зюскинда «Запахи». Искусство всегда ищет. Темы, образа, аллегории, символы, вообще форму представления того, чем проникается художник. Общие тенденции по обыкновению развиваются параллельно в нескольких видах искусств, которое зависит и от общего залога культуры, и от проблем, которые волнуют художников в широком значении этого слова. Первое предопределяет форму. Второе - темы. Развитие науки в XIX веке и вера в то, что всему можно найти рациональное объяснение послужил причиной расцвета реализма в крайней форме - натурализма. И мир усложнялся: разрушались культурные границы между странами, ломались обычные устройства, и искусство, стараясь художественно понять эти изменения и вместе с тем вдохновляясь невиданным масштабом процессов, начало искать объяснение временами в иррациональном, а формы воплощения идей тоже создавались новые. Так возник модернизм. Но и в глобализации была своя граница - настало время, когда человечество пришло в ужас от неограниченности собственных возможностей в области разрушения как физического, так и духовного. Разрушались границы между высоким и нищим, элитарным и массовым, игрой и реальностью - между всем. Хаос пришел у мысли художников. То, что вчера казалось благом, на глазах начало превращаться в страх. И художники, как люди душевно более чувствительные и впечатлительные, начали искать пути бегства от глобального в частные «локальные миры» постмодернизма, где вместо героической экспансии к большим идеалам, человек достал возможность пожить частной жизням.
Читать далее…
17 октября 1896 года на сцене императорского Александрийского театра в Петербурге состоялась премьера спектакля «Чайка» за пьесой А. Чехова. В главных ролях были заняты ведущие актеры, а Нину играла самая В. Комиссаржевськая. А. П. Чехов, к тому времени уже известный и признанный прозаик, был недовольный тем, что он видел на репетициях, и не очень ожидал успеха. Но действительность превзошла его наиболее плохие ожидания. Премьера «Чайки» вошла в историю театра как неслыханный провал. Чехов решил больше некогда не ставить эту пьесу и не обращаться к драматургии. Но лишь через два года и эта самая «Чайка» станет чуть ли не наибольшим успехом Чехова, а его драматургический талант найдет таких пылких почитателей, который возникнет даже понятие «театр» Чехова. Чему же так сложилась сценическая судьба «Чайки»? Ответ простой: пьесу не поняли. Не поняли зрители, которые привыкли к напряженному драматическому сюжету. Не поняли актеры и постановщики, так как пьеса требовала новых принципов актерской игры, новых форм организации сценического действия.
Читать далее…