Рецензия сочинение о творчестве Альберта Манфреда. Мне бы не хотелось писать о книге Альберта Манфреда просто рецензию. Сейчас, когда после смерти Манфреда вышла его последняя книга, мне трудно отделить ее содержание от воспоминаний о нем и об этих беседах: ведь в книгу вошло И то, о чем рассказывал Манфред осенью 1976 года в Париже вблизи исторических мест, связанных с поворотными моментами жизни героев этой книги – Руссо, Мирабо, Робеспьера, что придавало особый колорит изложению уже написанной тогда книги. «Три портрета» неотделимы для меня от этих воспоминаний, и когда я думаю о книге, в сознании возникает живой образ ее автора – четвертый портрет – портрет талантливого историка. Он будет написан его товарищами по профессии, но сейчас разговор о последней книге А. 3. Манфреда неизбежно включит штрихи подобного портрета. Когда я прочитал книгу, мне подумалось, что само содержание ее требует таких штрихов. Дело в том, что «Три портрета» относятся к жанру, который не только раскрывает объект исторического анализа, не только сообщает читателю собранные факты, оценки, обобщения, гипотезы, доказательства. Жанр исторического портрета (а новая книга, подобно «Наполеону Бонапарту» и многим другим книгам А. 3. Манфреда,- шедевр такого жанра) раскрывает в большей степени, чем другие жанры исторического повествования, внутренний мир и творческую натуру автора.
Читать далее…

Танка, или «короткая песня» - это одна из любимейших поэтических форм в Японии. А славнейшим мастером танка XX столетия считается Исикава Такубоку. Его танка поражают простотой и вместе с тем глубиной мыслей, наблюдений. Они будто открывают мир по-новому. Такубоку пишет о любви, о текучести времени, красоту природы, душевную крастоту человека, о любви к родителям и родительскому дому, обо всем том, что волновало и волнует каждого.
Читать далее…

Сочинение по роману «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. История Свана занимает в романе значимое место. Сван – сын очень зажиточного биржевого маклера. Однако он почти победил в себе откровенную буржуазность, и все благодаря близости к высшим кругам, где ему ценили за сообразительность, тактичность, изысканность мыслей и манер. Большое значение малая склонность Свана к искусству и живописи, которая он знать почти профессионально. Он считал, что искусство подымает человека над прозаичностью бытия. Любовь Свана к Одетте де Кресси, – вульгарной кокотки – было вызвано похожестью Одетты с женскими портретами работы Вотичелли. Образ, нарисованный художником, казался Свану идеалом женской красоты, и он накладывал свои впечатления от искусства на живого человека, идеализируя ее, и теряя способность понять ее настоящий характер. Вся история любви, ревности и брака Свана с Одеттою строится на идее неуловимости и невозможности постижения таинственной сути человеческой натуры.
Читать далее…

Сочинение на тему влияние национальной этики и эстетики на творчество Кавабаты. Кавабата прожил довольно длинную жизнь, написал свыше 400 романов, повестей, эссе. Он первый японский писатель, которому была присуждена Нобелевская премия (1968) «за писательское мастерство, которое с большим чувством передает суть японского способа мышления». Творчество Ясунари Кавабаты – сложна и многогранна. В молодости он захватывался неосенсуализмом (явление японского модернизма). Так появился первый сборник «Наряд чувств», в которую вошли 36 рассказов. Использование ассоциаций за контрастом, воспроизведение субъективных ощущений, «ярких и полных жизнь в условиях непостоянной действительности», метафоричность – эти особенности поэтики присущие Кавабате. В его рассказах «красота – прохладная и пронзительная», «бессонные ночи нагромождались, как горы». Герою кажется, что «любимую девушку прибивает к нему волной». Например, рассказ «Осенний дождь». Это прекрасные зарисовки на фоне осеннего дождя. В начале рассказа – дождь кленовой листвы, которая, как огоньки, падает в темно-синюю воду и гаснет в ней – то ли действительность, то ли видение. Потом дождь, который стучит в окно вагона, в шуме и ритме которого ощущается музыка. Потом капли дождя, которые стекают по оконным стеклам, а за ним девушка, которая выжила, несмотря на смертельный недуг. Теперь она демонстрирует кимоно Невест. Возникает общий эффект, который уподобляет прозаичное произведение поэтическому, в котором главным есть не событие, а вызванное ею чувство.
Читать далее…

На уроке зарубежной литературы мы изучали произведение Э. Хемингуэя «Старик и море». Литературоведы определяют жанр этого произведения как повесть-притча, т.е. произведение, которое рассказывает о судьбе и определенных событиях жизни героя, но этот рассказ имеет аллегорический характер, глубокое моральное и философское содержание. Эрнест Хемингуэй – всемирно известный американский писатель, произведения которого является правдивым свидетельством очевидца и участника событий XX столетие. Э. Хемингуэй родился в семье врача. В восемнадцать лет стал журналистом. Он был не просто газетчиком, а корреспондентом самой истории, поэтому в его прозе ощущается чистосердечие человека, сопереживание страждущим и угнетаемым. Герои Э. Хемингуэя – мужественные и умные люди, но ощущают себя лишними в жизни: они одурачены лживой будничностью. Через своих героев автор утверждает известный кодекс, который предусматривает систему моральных, этических, жизненных принципов. Яркой фигурой прозы Э. Хемингуэя является рыбак Сантьяго, герой повести «Старик и море». Он всю жизнь прожил и работал на море, знал его, как самого себя, в нем видел смысл своей жизни. «Все в нем было старое, кроме глаз, – они имели цвет моря и блестели весело и непобедимо». Именно глаза его свидетельствовали о силе, храбрости, готовности постоять за себя и за свое дело. О море он всегда думал, как о живом существе, которое может и подарить большую ласку, и отобрать ее, когда совершает что-то лихое или неутешное.
Читать далее…

Что мы знаем о писателе Э. Хемингуэе? Это человек чрезвычайных способностей, так как у него не только интересные произведения, а и жизнь. Катастрофические времена Первой мировой войны, революций, переворотов оставила признаки катастрофичности на жизни Хемингуэя. Участие в войне на стороне итальянской армии, военный корреспондент, боксер, тореадор, выпивоха? Конечно, нет. Желание быть все время на границе, вне которой находится смерть, можно объяснит стремлением создать реальный на сто процентов мир в своих произведениях, чтобы он вошел в сознание читателя и остался как неразрывное звено его собственных переживаний. Его произведения пронизаны мотивом пессимизма, крайнего неблагополучия; герой находится в атмосфере страдания, мучения, внутреннего пустоты, которая прячется под внешним цинизмом, равнодушием. Кровь и страдания Первой мировой войны породили людей без чувств, людей, на глазах которых убивали друзей, родственников; людей, которых присматривали девушки, сестры милосердия, и воспринимали их не как мужнин, а как совокупность ран, грязи и разочарование. Тема «утраченного поколения» приобрела ведущее значение в произведениях Хемингуэя. Его представители поражают холодным цинизмом, толстокожестью, а на самом деле – это неспособность даты себе совет в жизни, которой потеряло все ценности, даже веру.
Читать далее…

Мы изучали творчество австрийского поэта Райнера Марии Рильке. Его стихи имеют философское направление. В его поэзии поражает восприятие лириком жизни, которой наступает после смерти, будто смерть не является реальным концом, не является финалом. Эта мысль прослеживается почти в каждом его стихе. Итак, принимая во внимание его отношения к человеческому бытию, можно с уверенностью утверждать, что поэтическая тематика Рильке довольно насыщена вопросами о месте, роль и судьбу человека в этом жестоком мире, где «тьма возвышается над всем». Благодаря именно такому острому мировосприятию поэт в возможности ощутить и понять этот мир:

Читать далее…