Как свидетельствовал сам драматург, ни в детстве, ни в юности он много не читал. Став драматургом, не очень ощущал связь сцены с книжной культурой, текстом, больше полагался на организацию пространства. «Мне всегда нравилась идея, что пьеса происходит в трех измерениях, которые являются чем-то, что идет к жизни быстрее из пространства, чем из книжек». И дальше: «Фантастический факт относительно театра. Здесь становится видимым то, что существует невидимым. И мне интересно в театре именно это — чтобы можно было наблюдать, как это происходит с актерами и костюмами, и светом, и ситуациями, и с языком, и даже с сюжетом, и что-то возникает вне этого всего, и это и есть тот образ, которого я ищу, определенный признак дополнительного измерения».
Читать далее…
Школьные сочинения 12 класс
В 1883 г. была опубликована первая повесть Шолом-Алейхема «Два камня» («Цвей штейнер»), написанная на идише и посвященная его «юношескому роману» с Ольгой. А уже следующее произведение писателя, новелла «Выборы», впервые была подписана псевдонимом « Шолом-Алейхем». В первые годы литературной деятельности (1884—1889) писатель написал такие произведения, как «Детская игрушка», «Картины из бердичевской жизни», «Ножик», «Сендер Бланк». После смерти старика Лоева в 1885 г. его дочь получила огромное наследство. В 1887 г. семья переехала в Киев, где Шолом-Алейхем попробовал увеличить капиталы тестя, однако неумелый и наивный в биржевых делах писатель быстро разорился и вынужден был бежать, прячась от кредиторов, а возвратился лишь через три года, когда теща рассчиталась с долгами.
Читать далее…
«Севильский цирюльник» сначала имел форму «парада», со временем - оперы, и лишь потом комедия приобрела форму, известную многим поколениям зрителей. Главнейшим для Бомарше было высказать свою преданность интересам третьего сословия. Недаром граф Альмавива с помощью своего слуги Фигаро вступает в брак с девушкой из буржуазной семьи Розиной, которая, любя его, не желает быть его иждивенкой. Зрителя поражают динамичность действия, замечательная словесная игра, безупречный механизм интриги. Персонажи традиционной комедии зажили у Бомарше новой жизнью. Опекун Розини - врач Бартоло, ретроград и мракобес, не старается спрятать свое непринятие новой эпохи: «Что она нам дала такого, что мы должны ее восхвалять? Всяческие ерунды: вольнодумство, всемирное тяготение, электрику, веротерпимость, оспопрививание, хину, энциклопедию и мещанские драмы».
Философские этюды дают представление - самое общее - о отношении автора к творчеству («Неизвестный шедевр»), страстей и человеческого ума («Поиски абсолюта»), размышления о «социальном движителе всех событий» («Шагреневая кожа» ). Сцены обычаев в формах самой жизни воссоздают реальную действительность, раскрывая ее истинную сущность. Из-за предубежденного изображения современности критика часто называла Бальзака аморальным писателем, на что он отвечал: «Если бы картины, нарисованные писателем, были фальшивыми, критика предъявила обвинение бы ему (автору) в клевете на современное общество. Но когда уже критика признает их правдивыми, значит, аморально не произведение». Основные принципы своего творчества Бальзак сформулировал в «Предисловии к «Человеческой комедии» в 1842 г.
Джеймс Олдридж, английский писатель и общественный деятель, родился 10 ноября 1918 года в городе Уайт-Хилс в австралийском штате Виктория. Учился в мельбурнском коммерческом колледже, а со временем - в Лондонском университете. В 1938 переехал в Англию. Работа журналиста и военного корреспондента, который побывал на многих фронтах Второй мировой войны, стала для Олдриджа школой жизненного опыта и мастерства. Его художественные репортажи («Песня о Кавказе», 1942) и романы («Дело чести», 1942, «Морской орел», 1944), цикл новелл (книга «О многих людях», 1946) отобразили героизм народного сопротивления и те изменения, которые вызвала победа над фашизмом.
«Театр абсурда» - наиболее значительное явление театрального авангарда второй половины XX столетия. Из всех литературных течений и школ «театр абсурда» является самой условной литературной группировкой. Дело в том, что представители его не только не создавали никаких манифестов или программных произведений, а и вообще не общались друг с другом. Термин «театр абсурда» вошел в литературное обращение после появления одноименной монографии известного английского литературоведа Мартина Эсслина. В своей монументальной работе (первое издание книги «Театр абсурда» появилось в 1961 году) М. Эсслин соединил по нескольким типологическим признакам драматургов разных стран и генераций.
В ХІХ ст. продолжался расцвет музыки, роль которой в культурном процессе эпохи была чрезвычайно большой. Абстрагируясь от прямого отображения жизни, она способна вызвать целостность и чувственную конкретность переживаний. В музыке заложена эстетичная потенциальная возможность эмоционально влиять на внутренний мир человека, воссоздавать жизнь во всей ее сложности и диалектике развития. В ХІХ ст. музыка дала человечеству таких гениальных композиторов, как Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, Ф. Шопен, Дж. Россини, Дж. Верди, Ж. Бизе, Г. Берлиоз, П. Чайковский, Мусоргский. Именно тогда Николай Лысенко начал украинскую национальную композиторскую школу, а в конце столетия создал знаменитые оперы «Тарас Бульба» (1890) и «Наталка Полтавка» (1899). Из пространственных искусств в ХІХ ст. преобладает живопись.