Изолированная от стран Западной Европы, ориентированная на сохранение национально-культурной традиции Япония, начиная со второй половины XIX ст., все активнее контактирует с миром идей западной и славянской культур. Путь, который проходит японская литература конца ХІХ-ХХ ст., во многом напоминает западный путь литературного развития. В японской прозе также сосуществуют и сменяют друг друга направления, которые являются более или менее близкими аналогами западного натурализма, импрессионизма, сюрреализма, экзистенциализма. В конце XIX – в начале XX столетия японская поэзия переживала свой взлет.
Написания сочинений. 9 класс
Ежен Йонеско родился 26 ноября 1912 года в румынском городе Брашов. Его мать была француженкой. В 1913 г. родители будущего драматурга перебрались в Париж. В Румынию семья вернулась в 1925 г. В Бухаресте Ежен закончил университет, преподавал французский язык в лицее. А в 1938 году, получив стипендию, навсегда уехал во Францию. До 1948 г. Йонеско делал лишь регулярные дневниковые записи и, по его собственным словам, ощущал тягу к театру. В 1950 г. в парижском «Театре Лунатиков» режиссер Н. Батай поставил первую пьесу Йонеско «Лысая певица». Поводом к написанию пьесы стало ознакомление автора с самоучителем английского языка. В бестолковости услышанных фраз, в бессодержательности диалогов, в банальности мыслей и алогичности ситуаций, описанных в учебнике, Йонеско увидел отображение абсурдности человеческого бытия.
В алжирском городке Оран вспыхивает чума. На протяжении девяти месяцев длится поветрие, городок полностью изолирован от мира, девять месяцев для рассказчика доктора Рие и его команды не утихает напряженная борьба за каждую человеческую жизнь. И, в конце концов, чума отступает, эпидемия угасает, в город возвращаются люди, животные, но «бацилла чумы никогда не скрывается, десятилетиями она может дремать где-то в закоулке, и, возможно, настанет день, когда на беду и на науку людям чума разбудит крыс и пошлет их умирать на улицах счастливого города». Альбер Камю пишет подробную хронику чумы как страшной болезни через рассказ врача Рие, который является свидетелем и участником, организатором событий, привлекает заметки и дневники еще одного борца с чумой – Тарру.
Французского поэта Шарля Бодлера можно считать романтиком жизни. Тогдашняя Франция казалась ему скучным пустым царством буржуа. Это понятие означало для поэта не классовую, а духовную категорию. Бодлер стремится изменить мир. Сборник стихотворений «Цветы зла» – это духовные поиски современного человека. Мир возникает в образе моря. Изображая действительность как «море засоренных улиц городских», поэт сердцем вливается в другое море – «где сияния много». Не принимая прозаичности будничной жизни, он стремится возвратить тот утерянный рай (идеальный мир), в котором творец жил в детстве:
В стихотворении лирический герой мечтает “на руле фрегата” полететь “от моря засоренных улиц городских” на поиски Идеала туда, где “море широкое”, где “сияния много,” “смеется голубизна”. В стихе “Альбатрос” будто оживает мечта поэта: фрегат, море, голубизна. “Взгляни, моя душа, какие страшные они! ” – выкрикивает поэт в стихе “Слепцы”. Можно ли сказать то же о “толпе матросов” на палубе корабля? Чем именно они “страшные”? Ради утехи и развлечения издеваются над птицей. Слепцы – это олицетворение человеческих пороков, это все духовно невидящее человечество. Матросы символизируют духовно искалеченное общество, не способное ощущать прекрасное, сочувствовать, любить, восхищаться, мечтать. Слепцы и матросы символизируют общество, в котором властвует Сплин.
Бодлер стремится поразить читателей откровенно жуткими картинами внутреннего мира человека для того, чтобы пробудить в нем желание противостоять злу, бороться с животным в себе, искать и стремиться к идеалу и красоте. “Только достигая глубочайших пропастей падения, воображение по закону противоположности зажигает светоч высочайших идеалов. Цветы добродетелей в воображении поэта не могут расцветать без цветов зла, ведь свет тем ярче, чем глубже тени”, – так объяснял свое творчество Ш. Бодлер. Само противопоставление и контраст (зло-добро, свет-тени, ад-рай, Бог-Сатана, пропасть-небо, сплин-идеал и т.п.) стали основанием художественного метода автора “Цветов зла”. В поэзии воплощалось противоречивое мировосприятие Шарля Бодлера, которое русский поэт-символист Александр Блок определил так: “Находясь в аду… он грезил белоснежными вершинами”.
Читать далее…
20 августа 1857 года во Дворце правосудия в Париже состоялся суд над французским поэтом Шарлем Бодлером и его сборником стихов “Цветы зла”. В судебном зале звучали обвинения в адрес поэта и его книги: “Временами сомневаешься в психическом состоянии господина Бодлера…”, “Его стихи – это большей частью монотонное и умышленное повторение одних и тех же самых мыслей”, “Гнусность здесь граничит с паскудностью, отвратительное смешанное со смрадом”, “Он обливает грязью все наше общество!”, “Этот негодяй поэтизирует зло!”. Дали слово подсудимому поэту Шарлю Бодлеру: “Нужно ли вам говорить, что в эту жестокую книгу я вложил все свое сердце, всю свою нежность, всю свою религию (вывернутую), всю свою ненависть?..”, “Ни одна из современных книг не наполнена таким ужасом перед злом, как моя”, “О книге нужно судить в ее целости, и тогда из нее вытекает жестокий моральный урок”.