В стихотворении лирический герой мечтает “на руле фрегата” полететь “от моря засоренных улиц городских” на поиски Идеала туда, где “море широкое”, где “сияния много,” “смеется голубизна”. В стихе “Альбатрос” будто оживает мечта поэта: фрегат, море, голубизна. “Взгляни, моя душа, какие страшные они! ” - выкрикивает поэт в стихе “Слепцы”. Можно ли сказать то же о “толпе матросов” на палубе корабля? Чем именно они “страшные”? Ради утехи и развлечения издеваются над птицей. Слепцы - это олицетворение человеческих пороков, это все духовно невидящее человечество. Матросы символизируют духовно искалеченное общество, не способное ощущать прекрасное, сочувствовать, любить, восхищаться, мечтать. Слепцы и матросы символизируют общество, в котором властвует Сплин.
Написания сочинений. 9 класс
Бодлер стремится поразить читателей откровенно жуткими картинами внутреннего мира человека для того, чтобы пробудить в нем желание противостоять злу, бороться с животным в себе, искать и стремиться к идеалу и красоте. “Только достигая глубочайших пропастей падения, воображение по закону противоположности зажигает светоч высочайших идеалов. Цветы добродетелей в воображении поэта не могут расцветать без цветов зла, ведь свет тем ярче, чем глубже тени”, - так объяснял свое творчество Ш. Бодлер. Само противопоставление и контраст (зло-добро, свет-тени, ад-рай, Бог-Сатана, пропасть-небо, сплин-идеал и т.п.) стали основанием художественного метода автора “Цветов зла”. В поэзии воплощалось противоречивое мировосприятие Шарля Бодлера, которое русский поэт-символист Александр Блок определил так: “Находясь в аду… он грезил белоснежными вершинами”.
Читать далее…
20 августа 1857 года во Дворце правосудия в Париже состоялся суд над французским поэтом Шарлем Бодлером и его сборником стихов “Цветы зла”. В судебном зале звучали обвинения в адрес поэта и его книги: “Временами сомневаешься в психическом состоянии господина Бодлера…”, “Его стихи - это большей частью монотонное и умышленное повторение одних и тех же самых мыслей”, “Гнусность здесь граничит с паскудностью, отвратительное смешанное со смрадом”, “Он обливает грязью все наше общество!”, “Этот негодяй поэтизирует зло!”. Дали слово подсудимому поэту Шарлю Бодлеру: “Нужно ли вам говорить, что в эту жестокую книгу я вложил все свое сердце, всю свою нежность, всю свою религию (вывернутую), всю свою ненависть?..”, “Ни одна из современных книг не наполнена таким ужасом перед злом, как моя”, “О книге нужно судить в ее целости, и тогда из нее вытекает жестокий моральный урок”.
Выдающийся норвежский писатель XIX столетия, славный реформатор театра Генрих Ибсен в своих произведениях ставил вопросы, которые волновали его современников. Ибсен радикально реформирует традиционную драматургию. Он использует аналитическую композицию. В ней важную роль сыграет тайна, события, которые происходили задолго до тех, которые разворачиваются на сцене. Но именно они вызвали ситуации, в которых оказались герои. Эта композиция была известна еще в Древней Греции и использовалась, чтобы создать сюжетное напряжение. Аналитичность у Ибсена не столько сюжетная, сколько интеллектуальная. Развязка раскрывает внутреннюю суть всех событий. Поэтому такая композиция требовала внутреннего развития героя. Открытие тайны изменяет героев.
Генрих Ибсен - известный норвежский драматург, которого, прежде всего, интересовали социальные трагедии и морально-этические проблемы. Чувство собственного достоинства, по мнению писателя, человек должен сохранять при любых обстоятельствах. «Кукольный дом» является одним из известнейших произведений Ибсена, в котором возникает проблема самопожертвования ради любви. Автор взял историю одной семьи, где родственные отношения раскрылись во время вынужденного обмана. Драматург старался таким образом разобраться в механизме супружеского и семейного счастья, ведь именно от этого зависит судьба общества. Главная героиня «Кукольного дома» Нора видит смысл жизни в любви к близким, а именно к мужу и детям. Она верит, что в ее семье властвуют мир и любовь, так как они с мужем по-настоящему любят друг друга.
Ибсена еще при жизни называли творцом аналитической драмы XIX века, которая возродила традиции античной драматургии. Автор использует аналитическую композицию, чтобы показать несоответствие между внешними проявлениями жизни с ее настоящий сущностью. Он хорошо знал проблемы, которые возникают перед человеком в жизни, понимал, что внешнее благосостояние скрывает немало трагедий. Аналитическая композиция, по Ибсену, означала раскрытие внутреннего трагизма, который скрывается за внешне спокойной действительностью. На такой композиции построена пьеса “Кукольный дом”, в которой раскрывается сущность внешне спокойной семейной жизни адвоката Хельмера, в действительности же построенной на обмане и эгоизме. Аналитическая композиция определяется и тем, какую роль в судьбе героев играют события, которые произошли задолго до начала действия.
Кавабата прожил довольно долгую жизнь, написал свыше 400 романов, повестей, эссе. Он первый японский писатель, которому была присуждена Нобелевская премия (1968) «за писательское мастерство, которое с большим чувством передает суть японского способа мышления». Творчество Ясунари Кавабата - сложное и многогранное. В молодости он увлекался неосенсуализмом (явление японского модернизма). Так появился первый сборник «Наряд чувств», в который вошли 36 рассказов. Использование ассоциаций по контрасту, воспроизведение субъективных ощущений, «ярких и полных жизни в условиях непостоянной действительности», метафоричность - эти особенности поэтики неосенсуализма присущи Кавабати-Начинающему. В его рассказах «красота - прохладная и пронзительная», «бессонные ночи нагромождались, как горы». Герою кажется, что «любимую девушку прибивает к нему волной».