Две фигуры, которые действуют вместе и контрастируют одна с другой, – комические и полукомические – это древний и до сих пор живой мотив фарса, карикатуры, цирка, кино: худой и долговязый, низенький и толстый, хитрый и глупый, хозяин и слуга, просвещенный и уважительный, незнайка и простоватый. Разнообразнейшие комбинации – все это было в разных странах, в разных культурах, в разных комбинациях и переплетениях. А Сервантес создал единое в своем роде – кое-что безупречное”, – так отозвался Э. Ауербах о творческой находке Сервантеса. Почему его считают гениальным уже за то, что страницами его романа Дон Кихот идет не сам, а вместе с Санчо Пансо? К сегодняшнему дню не утихают споры относительно того, нужно ли воспринимать Дон Кіхота и Санчо Пансо антиподами. Следует прислушаться к мысли тех исследователей творчества Сервантеса, которые считают, что Дон Кихот выбрал себе в оруженосце человека, который похож на него или же определенной мерой его дополняет.
Читать далее…
Литературные задания. 8 класс
Большой путь проходит каждый читатель романа Сервантеса “Дон Кихот” хитросплетениями ума и воображения рыцаря из Ламанчи. Много поколений до нас спорили относительно того, кто же такой Дон Кихот – мечтатель? чудак? благородный человек?.. Что несут его поступки людям? По аналогии со знаменитыми именами любимых героев Алонсо Кихано называет себя Дон Кихотом с Ламанчи. Бросается в глаза объединения слов “Дон” и “Кихот”, точнее “Кихоте” – от слова, которое означает часть рыцарских доспехов, которую носили на бедре. Слово “Кихот” (сначала – “Кишот”) навсегда вошло в русскую и украинскую литературу в ошибочной форме, так как было закреплено авторитетом Пушкина, Гоголя и других выдающихся писателей, “Ламанча” (И Лапспа”), земля, которая не вызывает ни одних героических ассоциаций, выполняет в истории, культуре и экономике Испании вспомогательную функцию. Она как можно лучше подходила для родины героя романа-пародии. Таким образом, главный герой буквально оказался “Дон набедренник с Куска земли”.
Читать далее…
Величайшим писателем натурализма и его ведущим теоретиком справедливо считается Эмиль Золя (1840-1902). Главное его произведение -двадцатитомный цикл романов «Ругон-Маккари» с выразительным подзаголовком «Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй империи», который формулирует генеральную концепцию замысла. Особое место в тогдашней французской литературе занимает Ги де Мопассан (1850-1893) – один из известнейших писателей последней трети XIX ст. Собственно, почти весь его творческий задел был создан на протяжении одного десятилетия, в 80-х годах, а это шесть романов, девятнадцать новеллистических сборников (включая и посмертно изданные три сборника, всего около трехсот произведений), две книжки подорожных очерков!
Читать далее…
Если бы Данте не написал больше ничего, его имя все равно бы вошло навечно в историю мировой литературы. И все же его мировая слава связана в первую очередь с последним произведением – поэмой «Божественная комедия» (1313-1321). В ней Данте собрал воедино весь опыт ума и сердца, художественно переосмыслил основные мотивы и идеи своих предыдущих произведений, чтобы сказать свое слово «в пользу мира, где добро гонимо». Цель поэмы, как отмечал сам поэт, «вырвать тех, кто живет в этой жизни, из состояния рухляди и привести их к состоянию блаженства». Данте назвал свое произведение «Комедией», объясняя, что так обозначается, согласно нормам средневековой поэтики, любое произведение среднего стиля со страшным началом и счастливым концом, написанное народным языком.
Во всем мире люди имеют одинаковые чувства, довольно часто размышляют над одинаковыми «вечным» проблемами, но литературные и вообще художественные произведения представителей разных культур, которые отображают эти проблемы и чувства, могут быть очень непохожими. Особенно это заметно, когда речь идет не о родственных культурах географически рядом расположенных стран, которые имели много общего в истории, а о таких культурах, как Восток и Запад. Европейское искусство тяготеет к масштабным полотнам и сочным краскам. Дальний Восток – к графической точности. Это касается не только живописи: в литературе заметен такой же самый подход. В японской традиционной поэзии издавна возникли особые очень короткие формы стихов: танка и хоку. Слово «танка» переводится как «короткая песня». Танка – одна из любимейших поэтических форм в Японии, которая возникла еще в VІІІ веке, но до сих пор не потеряла популярности.
Читать далее…
Познавать мир от рождения до смерти, проникать в его тайны и премудрости – свойственно людям Востока, разным его нациям и народностям. Поиски смысла жизни, причин его быстротечности и многообразия его форм с давних времен занимали мысли и японских философов. Япония – страна богатейшей культуры, необъятных знаний, многочисленных открытий, странных традиций. Книга стихов для любого японца – источник жизненной силы и духовного обогащения, необходимый, как воздух и солнце (таким образом происходит в Восточной Азии общение «от духа до духа»). Особое место в лирике японцев занимает более поздний по времени возникновения жанр хайку (или хоку), который является будто усеченным танка. Один из лучших поэтов, которые работали в жанре хайку, – Мацуо Басё (1644-1694).
Читать далее…
Автор романа «Имя розы» Умберто Эко – известный итальянский ученый и публицист. Умберто Эко отдал много сил изучению вопросов художественного творчества. В своем постмодернистском романе «Имя розы» писатель не только выполнял художественные задачи, но и стремиkся написать произведение, которое бы сформировало активного, мыслящего читателя. Постмодернизм стал мощным литературным направлением второй половины ХХ столетия, хотя его истоки просматриваются уже в модернистский период. В постмодернистской литературе изменяются не столько изобразительные средства и тематика, сколько глубочайшие художественные принципы. Это касается и отношения автора к своему произведению, и новому взаимодействию писателя с читателем. В период модерна читатель был объектом, на который направлялись определенные художественно-оформленные идеи писателя-драматурга.