Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в семье, состоящей из очень разных людей: мать походила из семьи просвещенных раввинов, была культурной женщиной, а отец был скотобойцем свиней в селе, а потом выбился в фабриканты. Отец всегда силой давления решал все проблемы, что ранило Франца. Мать говорила по-немецки, отец - по-чешски, а сын знал оба языка. Кафка походил из еврейской семьи, писал на немецком, живя в Праге. Евреи были в Праге общиной, немцы колонией, чехи - народом. Как еврей, он не был своим в христианском мире. Как индифферентный еврей - так как именно таким Кафка был сначала - не был своим среди евреев. Как еврей, который говорит по-немецки, он не был своим среди немцев. Как богемец, он не был целиком австрийцем. Как служащий по страхованию рабочих, он не в полной мере принадлежал к буржуазии. Как бюргерский сын, - не целиком к рабочим.
Образцы сочинений. 10 класс
В последние годы творчества Шекспира (1608-1612) его пьесы приобретают другой характер. Они отдаляются от реальной жизни. В них звучат сказочные, фантастические мотивы. Но и в этих пьесах - «Перикл», «Зимняя сказка», «Буря» - Шекспир осуждает деспотизм и своеволие, становится на защиту дорогих ему идеалов, прославляет силу любви, веру и лучшие черты человека, утверждает естественное равенство всех людей. Восклицание героя одной из этих пьес: «Какое прекрасное человечество!» - может служить знаком эпохи возрождения, которая подарила миру Шекспира. Шекспир — автор 37 пьес, 2 поэм, а также 154 сонетов, которые отличаются горячим чувством, насыщенностью мысли. Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи Возрождения.
Читать далее…
Эпоха Возрождения дала миру множество знаменитых имен: писателей, скульпторов, художников, музыкантов. Художники-Гуманисты видели объект своего творчества в изображении человека, его чувств, умственных способностей и качеств, так как и сами художники этой выдающейся эпохи тоже были неординарными личностями. Можно даже сказать, что эпоха создавала человека нового времени, а человек создавал эпоху. Франсуа Рабле - представитель французского Ренессанса, хотя виднейшим представителем этой эпохи его сделало одно-единственное художественное произведение. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» стал именно тем произведением, благодаря которому имя известного французского врача и ученого-энциклопедиста вошло в мировую историю литературы шестнадцатого столетия. Фантастическая страна Утопия, изображенная в романе Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», расположена где-то во Франции.
Известнейшим произведением писателя, которое принесло ему всемирную славу и наиболее полно отобразило его философские и эстетичные взгляды, жизненное кредо и принципы художественного творчества, был роман «Портрет Дориана Грея» (1891). Это произведение - идеальный пример парадоксальной (перевернутой) фабулы. Влюбленный в свою внешность Дориан Грей готов отдать душу дьяволу, чтобы не стареть и оставаться красивым юношей. И происходит необыкновенное, противоестественное, фантастическое: изображенный на портрете Дориан Грей физически стареет, его нарисованное лицо покрывается морщинами, его красота гибнет, а сам Дориан в жизни остается молодым и красивым. И наступает время, когда Дориан готов уничтожить свой портрет, который является свидетелем его бесчестия и коварности.
В первую очередь нужно проанализировать отношения господина Журдена и его жены. Госпожа Журден - очень умеренная, очень практическая женщина, поэтому она хорошо понимает, что главным в этой жизни есть деньги. Странное и даже обидное для нее “преобразование” мужа она связывает с тем, что он отошел от своей обычной жизни, стараясь стать дворянином. Именно же желание, с точки зрения госпожи Журден, и стало для ее мужа причиной жизненного краха: “И ты совсем с ума съехал, муж! И все выдумки начались у тебя с того времени, как ты с этими аристократами связался”. Конечно, госпожа Журден имеет идею, она целиком права в потому, что поведение ее мужа унижает человека с положением, делает господина Журдена не только посмешищем, а, самое главное, почти полностью лишает его присущего этому человеку здравого смысла.
У наилучшей комедии Мольера «Тартюф, или же Обманщик» тяжелейшая судьба. Впервые она была поставлена в 1664 г. во время грандиозного празднования, устроенное королем в честь своей жены и своей матери. Мольер написал сатирическую пьесу, в которой разоблачает «Общество святых даров» — тайное религиозное учреждение, которое старалось подчинить своей власти все сферы жизни в стране. Королю комедия понравилась, поскольку он опасался усиления власти церковников. Но королева-мать Анна Австрийская была глубоко возмущенная сатирой: ведь она была негласной покровительницей «Общества святых даров».
Классицизм с его пренебрежительным отношением к комедии сдерживало развитие этого жанра. Мольер — тоже классицист за способом отображения действительности в обобщенно-типичных образах. Но этот гениальный драматург свободно вел себя с правилами и нормами, установленными в классицистических трактатах: «Люди должны быть показаны в комедии такими, которыми они есть на самом деле, лишь бы в действующих лицах ее можно было бы узнать наше современное общество», — говорит Мольер и дальше заявляет, что когда правила помогают этому, то они правильны, когда же нет — то «не будем обращать на них внимания».