Сюжетом (франц. sujet - предмет, тема) называют ход действия и последовательность его развития, которые служат в произведении формой развертывания и конкретизации его фабулы. Категория сюжета появляется в связи с необходимостью как-то обозначить специфичность предмета изображения в словесном искусстве, которое, в отличие от пространственных искусств, дано не в статике (поэтому, например, «сюжет» и «тема» в пространственных искусствах совпадают или, точнее, четко не дифференцируются: сюжет картины, то есть предмет изображения, скажем, определенный пейзаж в то же время можно назвать его темой), а в динамике, в действии, которое непрестанно развивается. Динамику развертывания изображаемых в произведении событий в свою очередь имеет в виду и категория фабулы, о которой уже шла речь в разделе «Структура и элементы смысловой организации литературно-художественного произведения».
Сочинения на темы произведений великих писателей
Индивидуальным воплощением художественного метода является стиль. Если метод определяет общее направление творчества, стиль отражает индивидуальные свойства художника слова. Согласно с метким высказыванием Л. Тимофеева, «в методе находят в первую очередь то общее, что связывает художников, а в стиле - то индивидуальное, что разделяет их: личный опыт, талант, манеру письма». Стиль - это совокупность художественных особенностей литературного произведения. В более широком понимании стилем также называют систему художественных средств и приемов в творчестве отдельного писателя, группы писателей (течения или направления), целых литературных эпох.
Вступление пролетариата и марксистов на историческую арену русского освободительного движения породило глубокий кризис буржуазной идеологии и всех течений, которые ее тогда представляли в России. Несмотря на упоение некоторыми свободами, проблесками демократии в стране, которые удавалось отвоевывать у царизма грозным выступлением масс, в сущности буржуазная идеология переживала глубокий кризис.
До конца своих дней Толстой выискивал в современной литературе разнообразие вариантов проявления подлинной правдивости гуманистических начал, художественного совершенства. Его суждения об одних и тех же писателях иногда противоречивы. Но даже самые крайности суждений всегда несут в себе полезные истины, заслуживающие серьезного внимания. Это или грани сложного предмета, или эволюция и переменчивость судимого писателя, или сдвиги в позиции самого Толстого.
Относительно проблемы «Толстой-критик» нужно сделать несколько предварительных пояснений. Толстой не стремился выступать с литературно-критическими статьями. Однажды он принужден был дать в журнале пояснения о своем романе «Война и мир», когда подавляющая масса критиков напала на произведение и криво его толковала. К концу жизни Толстой стал охотнее заявлять в печати о своих критических вкусах и мнениях (в отзывах на «Душечку» Чехова, на рассказы Мопассана, на роман фон В. Поленца «Крестьянин»). Защищая свои необычные, подчас парадоксальные суждения об авторитетах, о современной ему литературе, Толстой написал трактаты о том, что такое искусство, о Шекспире и драме, еще более раздражив современников необычностью своих приговоров и теоретических суждений.
Главным же в реалистичной типизации всегда остается гармоничное соединение абстрактного, общего с конкретным, индивидуальным. О обоих этих необходимых элементах типичного образа подходяще писал В. Короленко. Сторона «общая» заключается для писателя в том, чтобы «хорошо знать, так сказать, непосредственно ту категорию явлений, которую желаете описать, чтобы черты ее сложились в типичный образ…».
Читать далее…
Романтизм с его лирической струей отдает предпочтение поэзии, реализм, обращается к прозе, особенно к роману, что, по определению Гегеля, является «эпосом буржуазного общества». Наконец, язык романтизма является поэтическим, он наполнялся из фольклорных источников, язык реализма - приближается к разговорному, бытовому, использует диалектизмы и жаргонизмы, упрощает синтаксис. Однако в творчестве выдающихся реалистов эти два больших направления часто не исключают друг друга, а гармонично сосуществуют. Бальзак использует романтичную фантастику в «Шагреневой коже». Стендаль изображает присущие романтизму исключительные характеры и страсти (новеллы, «Пармский монастырь»).