«Сказка о калиновой свирели» - это пересказ извечной библейской истории о Каине и Авеле. Эта интерпретация является взглядом современной просвещенной женщины на вечное противостояние жизнь и смерти, Добра и Зла. Может именно поэтому это история не двух братьев, а двух сестер. Оксана Забужко создала философское произведение, вдохновляясь творчеством украинского народа: народными сказками и балладами о калиновой свирели. Среди ее предшественников - стих Лины Костенко «Калиновая свирель», литературные сказки Б. Гринченко и Л. Шияна. Но писательница, используя фольклорные первоисточники, написала целиком оригинальную повесть о любви и ненависти, о большой человеческой трагедии на фоне украинского крестьянского быта.
Образцы творческих работ по украинской литературе
Творчество Василия Слапчука принадлежит современному литературному процессу, в котором он выступает то поэтом, то прозаиком, то литературным критиком. Характерным признаком поэзии В. Слапчука является определенная элитарность, в ее основе традиционная символика: библейская, народоведческая, психологически-философская. Для художника полноценным является мир природы, гармонии, мир человека; которая чему-то иногда старается разрушить мировую гармонию. Именно такой мир Слапчук старается открыть людям: «Этот мир одинокий и немой, он нуждается в помощи, почему ты такой печальный Богдан-Игорь-Антон?»
Игорь Римарук - один из видных поэтов-модернистов нынешнего поколения - известный как основатель (вместе из Ю. Покальчуком и Ю.Андруховичем - это инициативная группа) литературной мастерской «Псы святого Юра» (1994), к которой принадлежали, кроме упомянутых, В. Герасимюк, В. Медведь, В. Горемыка и О. Ирванець. Позднее И. Римарука было избрано вице-президентом Ассоциации украинских писателей (АУП). Деятельность АУП - это есть определенная оппозиционность к СПУ, члены новой организации провозгласили свои основные критерии: преодоление колониального синдрома в украинской литературе, профессиональный уровень, открытость мировоззрения.
Эпиграф: Я выбрала Судьбу себе сама. И что со мной не произойдет — У меня никаких претензий нет к Судьбе — моей избраннице. Украинскую поэзию сегодня тяжело вообразить без Лины Костенко. В ее удивительном по красоте и силе поэтическом голосе гармонично соединились трогательная нежность женщины и твердость духа настоящего борца, философская углубленность в проблемы бытия и страстная эмоциональность трибуна. Поэтесса живет и создает в Киеве. Она пришла в мир украинской поэзии в дерзкое и обнадеживающее время, когда молодое поколение шестидесятников мощно заявило о рассвете нового дня в искусстве и обществе.
Идейно-тематическое содержание. Трагикомедия «Мартын Боруля» написана в 1886 г., во время новочеркасской ссылки. Этим произведением Иван Карпенко-Карый сатирически разоблачает тогдашние общественные порядки - бюрократизм, судебную систему, основанную на взяточничестве. В основе сюжета - настоящий факт: многолетнее ходатайство отца драматурга Карпа Адамовича с целью документально восстановить утраченное предками дворянство. Интересные размышления о своем герое высказал уже на склоне лет сам автор: «Вспоминаю Борулю, хотя люди смеются над ним, так как им кажется, что они не такие чудаки, как Боруля, а когда хорошенько присмотреться, то и смеяться нечего: кто бы не хотел вывести своих детей на дворянскую линию, чтобы они не черствый кусок хлеба имели?!».
Вершинным произведением И. Карпенко-Карого на историческую тематику считается трагедия «Савва Чалый» (1899). Комедия образовалась в период античности («Всадники», «Птицы» Аристофана). За основу комедии взято смешное - что по Аристотелю, «определенная ошибка и уродливость, которая никому не причиняет страданий». Авторы комедии сознательно снижают своих персонажей по сравнению со средним уровнем, который существует в жизни. Не имея надлежащих положительных качеств, персонажи комедий, однако, претендуют на видные места в семье или обществе. Они стараются решать свои проблемы способами, которые не подходят в определенной ситуации. Классиками европейской комедии считаются Лопе де Вега, Кальдерон, Шекспир («Укрощение строптивой», «Много шума из ничего»), Мольер («Тартюф», «Дон Жуан»), Бомарше («Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро»).
Свое художественное кредо И. Карпенко-Карый высказал в монологе героя пьесы «Суета» Ивана Барильченко: «Может, я и в самом деле чудодей, может, мои мечты - суета. Сцена же мой кумир, театр - священный храм для меня! Только из театра, как из храма торговцев, нужно гнать и фарс, и оперетку, они - позор искусства, так как вкус портят и только радуются порокам! Прочь их из театра! Метлой нужно их вымести. В театре играть должны только настоящую литературную драму, где страдание души человеческой беспокоит каменные сердца и, ледяное равнодушие в них разбивает, проводит в душу слушателя желание правды, желание общего добра, а пролитыми над чужим горем слезами выбеливают его душу! Комедию нам дайте, комедию, которая бичует сатирой страшной всех, и смехом сквозь слезы смеется над пороками, и вынуждает людей мимо их воли стыдиться своих лихих поступков!..