Переход от «естественных» традиций народного самосознания, жизненным проявлением которого была сфера патриархального народного быта и обычаев, что получила художественное отображение в фольклоре (в частности, в народной культуре смеха), к общественному сознанию нового времени с его отделением социальной жизни от «природы» и «естественной» жизни человека ярко выявился в «Энеиде» Котляревского в попытке не только приблизить общественные порядки к умному («естественному») началу, но и преодолеть эгоистичность «естественного» как отдельного, подчинить его интересам «общего добра».
Сочинения для девятых и восьмых классов
Иван Петрович Котляревский жил и творил в эпоху больших общественно-исторических превращений, главным содержанием которых были вызревание острого кризиса феодального общества и переход к новой, капиталистической формации. Идеологическое выражение острого кризиса феодально-абсолютистского строя выразилось в могучем идейном движении XVIII в. Просветительском движении, которое охватило все европейские страны. С расписанием феодального общества связан был и распад «универсализма» в отрасли художественного мышления.
Около года назад мне довелось побывать в Твери по делам компании, где я работаю. После того, как все формальности были улажены, Иван Павлович Ч…, один из наших тверских партнеров, пригласил меня к себе в гости. Из разговора с ним я узнал, что он бывший эмигрант, недавно вернувшийся в Россию. Его предки после революции покинули страну, долгое время жили в Англии, с началом второй мировой переехали в Америку.
Чичиковская шкатулка - «небольшой ларчик красного дерева с штучными выкладками из карельской берёзы», - так подробно описанная Н.В.Гоголем, вызывает у В.Набокова мысль, что «Гоголь описывает вовсе не внутренность шкатулки, а круг ада и точную модель округлой чичиковской души (внутренности Чичикова разнимаются под яркой лампой вивисектора)». При этом В.Набоков ссылается на А.Белого, который заметил, что шкатулка была «женой Чичикова».
Замечательный русский поэт Марина Цветаева однажды сказала: «Я не верю стихам, которые - льются. Рвутся - да!» И доказывала это на протяжении всей жизни собственными из сердца строками. Это были удивительно живые стихи о пережитом, не просто о выстраданном - о горе. И у них всегда было и есть дыхание. В самом прямом смысле: слышно, как человек дышит. Все стихи Цветаевой имеют источник, имя которому - душа поэта. Если душа родилась крылатой - Что ей хоромы - и что ей хаты. Даже в самых первых, наивных, но уже талантливых стихах показалось лучшее качество Цветаевой как поэта - тождество между личностью, жизнью и словом. Вот почему мы говорим, что вся поэзия ее - исповедь!
После похорон В. Маяковского Марина Цветаева напишет: «Боюсь, что, несмотря на народные похороны, на все уважение ему, весь плач по нем Москвы и России, Россия до сих пор не поняла, кто ей был дан в лице Маяковского». Маяковский остался непонятым. Предчувствие этого трагического отчуждения, непонимания самого глубокого и чистого, что было в нем, тревожило поэта еще за несколько лет до смерти:
При упоминании имени Анны Ахматовой у меня возникает образ царственной дамы, хозяйки муз. Эта женщина прожила большую, драматичную и в то же время счастливую жизнь. Поэты «серебряного века» в своих стихах нередко признавались в любви к этой королеве русской поэзии. В бурях века Анна Ахматова потеряла почти все, что Бог дает человеку на земле для любви и запрещает кому бы то ни было отнимать у человека. Мужа, Николая Гумилева, расстреляли по ложном обвинению в контрреволюционном заговоре, сына репрессировали, сама подвергалась гонениям и нападкам со стороны не только «литударников», но и государственных охранников партийной идеологии. И все же в огне событий она не потеряла свою царственную осанку, а поэзия ее всегда была преисполнена благородства, любви и веры в торжество добра над злом.